The Practice of the Wild - Gary Snyder

Our bodies are wild. The involuntary quick turn of the head at a
shout, the vertigo at looking off a precipice, the heart-in-the-throat
in a moment of danger, the catch of the breath, the quiet moments
relaxing, staring, reflecting—all universal responses of this mammal body. They can be seen throughout the class. The body does
not require the intercession of some conscious intellect to make
it breathe, to keep the heart beating. It is to a great extent selfregulating, it is a life of its own. Sensation and perception do not exactly come from outside, and the unremitting thought and imageflow are not exactly outside. The world is our consciousness, and it
surrounds us. There are more things in mind, in the imagination,
than "you" can keep track of—thoughts, memories, images, angers, delights, rise unbidden. The depths of mind, the unconscious,
are our inner wilderness areas, and that is where a bobcat is right now.
I do not mean personal bobcats in personal psyches, but the bobcat
that roams from dream to dream. The conscious agenda-planning
ego occupies a very tiny territory, a little cubicle somewhere near the
gate, keeping track of some of what goes in and out (and sometimes
making expansionistic plots), and the rest takes care of itself. The
body is, so to speak, in the mind. They are both wild.
Some will say, so far so good. "We are mammal primates. But we
have language, and the animals don't." By some definitions perhaps
they don't. But they do communicate extensively, and by call systems we are just beginning to grasp.
It would be a mistake to think that human beings got "smarter"
at some point and invented first language and then society. Language and culture emerge from our biological-social natural existence, animals that we were/are. Language is a mind-body system
that coevolved with our needs and nerves.

Tornar Visível o Invisível do Visível

Não pretendo com isto aqui estabelecer qualquer espécie de ensaio ou crítica.

Tampouco gosto de ter que avisá-lo de antemão.

A exposição de Nick Rands me suscitou várias coisas, digo coisas por ser a única maneira de mencionar aquilo que é atemporal e inclassificável dentro de um sistema número-letra-símbolo desta linguagem escrita que pseudo-domino. Ainda que a própria frase precedente e muitas das que se seguem possam nos bombardear em contradição, quiçá paradoxo, não podem de maneira alguma definir exatamente o que o estado rizomático de relação entre pensamentos, intuições, sensações, sentimentos, sonhos, realidades, passados e passados ao contrário (me) produziram a partir do contato com a obra.

Digo que, microperceptivamente, aconteceram coisas que meu estado de apreensão atual, mesmo que ampliado após e durante o contato com as obras do artista, não consegue dar conta para traduzir e, assim mesmo, aqui me valho de todas minhas possibilidades para perseguir este invisível, oriundo de uma arte insensível, insensível no sentido de José Gil.

O corpo. Músculos, ossos, vísceras, órgãos.

O corpo sem órgãos. O limite dentro-fora.

Sangue. O sangue circulando por dentro do corpo, as linhas de força atravessando tudo.

Identidade.

Artaud.

Bauman.

O Invisível do visível.

Não estou em posição de dizer sobre aquilo que eles falam, pois eles falam por si mesmos, assim como não estou em posição de falar sobre a exposição, que também, e felizmente, fala por si só. Apenas cá estou pra manifestar, da forma que mais me parece conveniente a mim mesmo,

as coisas que fluem através de mim a partir do contato que tive, fulminante.

Nada melhor pra mim que fazer isto, justamente para lidar com aquelas coisas que o pensamento, sozinho, não dá conta.

Nada melhor que trabalhar sinestesicamente, com todos os sentidos, e outros, e a mistura deles, para se envolver com uma obra.

E nada melhor há que obras que nos despertem e suscitem isto, sem que precisemos perseguir com esforço, tentando co-criar com o artista, coisa que, aliás, já deveríamos estar preparados por princípio, mas que não deve, como foi o caso, nos ser de demasiado esforço atingir.

As linhas de força, as linhas de fuga, aquilo que o olho buraco-negro absorve e aquilo que o olho buraco-branco emite naquilo que co-cria ao observar.

Está tudo lá, e muito mais, muito mais está lá. E por conseguinte aqui, com resíduos, aqui agora.

A preciosidade de um trabalho que traz em si a presença da complexidade apresentada de forma simples.

Organizado em vários sentidos, mas principalmente no sentido orgânico, próximo da vida, da história, das marcas invisíveis que manifestam no visível do corpo uma vida, um reconhecimento, um movimento em processo interdependente e (porque não?) humanitário. A artéria-espaço preenchida de nosso sangue-corpo-vida, percorrendo um caminho dentro do invisível, onde dois corpos ocupam sim o mesmo lugar no espaço, diante da derrocada temporal, do manifesto da eternidade dentro de um diamante bruto de presença, e encontros não marcados, não óbvios, não percebidos com a percepção grossa e fria, mas remontados e liquefeitos, quase entropicamente e por paradoxo complementar apresentados dentro de uma estrutura visual corporal, pela mão-mente-lápis-corpo-órgão-máquina-fotográfica-coração de um artista, deste artista. Recomendo o trabalho de Nick Rands: Did I see Another Angel? .

"Princípio, Processo e Finalização é Verbo" - - - - - - - - - - Tomio Kikushi

Inspirado por Wagner Ferraz com seu texto sobre (des) coreografar http://umacritica.posterous.com/cuidado-fragil-grupo-experimental-de-danca-da e pelo trabalho Como Montar um Baile, de Sílvia Canarim e Grupo e Iandra Cattani, fui/vim parar(não é parar) em Rob List. Simples assim.

The beginnings and the endings of movement are the fixed poles of what we might call choreography. Generally we’re concerned with what goes on in between these, in the musicality and dynamics of the body in time and the shapes and positions of the body in space. Beginnings and endings imply a caesura, a place for movement grammar to occur.

In general the beginning and ending of any gesture in dance or movement theater is easily identifiable. Most classical dance training emphasizes clarity in initiating or resolving movement, and this clarity or punctuality is also common in the choreographies of many modern, postmodern and contemporary dance artists. Here it begins, there it ends; everyone can see the decision-making. This clarity is often the result of musical timing, dance’s traditional role accompanying music in ‘getting down on the one.’ Not to begin or end clearly is usually considered muddy, unfocussed or untrained.

However beginnings and endings also reveal a underlying intention – to make or choreograph something. Seeing the beginning or ending of a movement means primarily seeing a plan at work; starting or stopping itself indicates a demonstration or display of what is essentially determination. The viewer detects intention and attempts to evaluate or interpret what is being intended. Do I like it? Do I get it?

If this plan is somehow hidden or expressly un-indicated in the beginning or ending of a gesture, the viewer is only aware of a movement after it has begun, only aware of its ending after it has stopped. The performance takes on the character of a magic show, where perception itself is foregrounded; something happening “before your very eyes.” Often this conflicts with preconceptions about reality. A gesture too can come from nowhere and vanish without a trace.

This could be more important than the choreography.

ROB LIST - ESPELHO PARA FLOR

Great Job !

copiado de wagnerschwartz.com

vídeo parte da performance "placebo 2008" www.wagnerschwartz.com

com: danislau também
cinegrafia: castor
edição: ana reis & wagner schwartz
colaboração: guarany lavor


[flowchart]

Greta Garbo
The Pin-up's dreams
The 50's
All of this existed
to dress Aninha

Aninha saw a cashew tree
Aninha went to Maracanã
Aninha saw a plane in the sky
Aninha wet her feet in the river
Aninha wet her feet in the sands of Rio

Vocal and Drums: Danislau Também
Guitar: Enzo Banzo
Bass: Moita Mattos

Written by Danislau Também
Copyright © 2008 Star Putz
All rights reserved


FLUXOGRAMA

Greta Garbo
The Pin-up's dreams
The 50's
Tudo existiu
pra vestir Aninha

Aninha viu um pé de caju
Aninha foi no Maracanã
Aninha viu um avião no céu
Aninha molhou os pés no rio
Aninha molhou os pés na areia do Rio

Voz e Bateria: Danislau Também
Violão: Enzo Banzo
Baixo: Moita Mattos

Letra: Danislau Também
Copyright © 2008 Star Putz
Todos os direitos reservados

Trabalho + Inspiração + Tempo + Parto + Nascimento + Trabalho

Vejo a Arte nascendo não daquilo que se deseja fazer mas daquilo que não pode deixar de ser feito

  

To live a creative life,

we must lose our fear of being wrong.
Take your work seriously but not yourself.
Never acknowledge ‘mistakes’ because they do not exist in art.
Learn to communicate with people and your art will improve dramatically.

(O texto acima foi encontrado em um arquivo txt antigo em meu computador, sem referência a qualquer fonte ou origem, minha memória falha remonta ao site de Rob List, Mirror to The Flower, mas não posso garantir.)

A Diferença do Suor pra Lágrima

 

Arte

Onde é que tá?

 

videodança incrível

Acho imprescindível que tenhamos a possibilidade de co-criar aquilo que assistimos.

Gostei, não gostei, entendi, não entendi, aplaudo por trinta segundos e vou embora.

Isso não me serve mais.
um beijo e curtam esse videodança.